jueves, 20 de agosto de 2009


SECCIÓN ÁUREA


Hoy queremos enseñarte a utilizar la sección áurea para que puedas aplicarla en el arte o la decoración. Para lograr la proporción áurea es necesario utilizar el denominado número áureo.
Este número es algebraico y fue descubierto en la antigüedad. Se lo conoce también como número de oro, dorado, divina proporción, razón áurea, razón dorada, media áurea, etc.La sección áurea aplicada a la decoración y al arte infiere un valor estético que es muy apreciado hoy en día.



NÚMERO DE ORO

El número phi (se pronuncia "número fi") también denominado número áureo ha sido utilizado en las bellas artes como la arquitectura o la pintura y aparece también en las plantas, los animales y el universo.

Hola, bienvenidos al taller de diseño hoy trabajaremos con el uso de la tecnología en el arte, deberás realizar una investigación entorno a la belleza, lo que es bello y como crear un diseño que sea estético. Para lo cual serà necesario que:
Elabora un trabajo por escrito de una forma clara y breve se refieran a los siguientes apartados. En cada apartado deben figurar imágenes y las fuentes consultadas y de donde sacaste las imágenes.



A) ¿Qué descubrimientos realizo Newton?


B) ¿Cómo la tecnología afecta al arte?


C) ¿Qué avances tecnológicos conoces que influyan en el arte?


D) ¿Qué es la belleza en el arte? ¿El arte digital puede ser bello? ¿Hay diferentes tipos de belleza?


E)Analizar una obra de arte digital, relacionándo los elementos artísticos que intervienen (composición, iluminación, color y relación figura-fondo), que mensaje emite la obra, que entiendo, que reacciones son observadas dentro de la obra.


F) Escoger imágenes de acuerdo a lo que comprendes como belleza (en la naturaleza, lo espiritual, lo creado por el hombre, para mí, ¿qué es lo bello?) Análisis de su obra de acuerdo al canón de Bellleza


G)Reflexión personal acerca de la belleza en el arte y la sociedad





OJO Sigue los pasos del ciclo creativo





















A Conocimiento y comprensión
  • Demostrar conocimiento y comprensión de la forma artística estudiada en relación con contextos sociales, culturales, históricos y personales
  • Demostrar conocimiento y comprensión de la forma artística estudiada, incluidos su terminología, sus conceptos y sus procesos
  • Comunicar una comprensión crítica de la forma artística estudiada en el contexto de su propio trabajo artístico

B Aplicación

  • Desarrollar una idea, un tema o una interpretación personal hasta alcanzar un punto de materialización, expresando y comunicando sus intenciones artísticas
  • Aplicar habilidades, técnicas y procesos para crear, interpretar o presentar arte

C Reflexión y evaluación

  • Reflexionar de manera crítica sobre su propio desarrollo y sus propios procesos artísticos en distintas etapas de su trabajo
  • Evaluar su trabajo
  • Utilizar los comentarios sobre su trabajo para orientar su desarrollo y procesos artísticos


D Compromiso personal

  • Mostrar compromiso al usar sus propios procesos artísticos
  • Demostrar curiosidad, motivación personal, iniciativa y voluntad de asumir riesgos de manera responsable
  • Apoyar y animar a sus compañeros, y trabajar con ellos, de manera positiva
  • Ser receptivos hacia prácticas y obras artísticas de culturas diversas, incluida la suya